Живопись / Fine art

Работая параллельно, каждый над своей картиной, но в одной мастерской, они часто помогали друг другу советами, а то и непосредственно кистью. Так постепенно пришла идея, что кроме самостоятельного творчества они могут писать и совместные картины. Попробовали — получилось, понравилось. Так в 2000 году сделаны первые шаги в совместном творчестве. Художники стараются выставляться как можно чаще, хотя и не всегда это удается, желание показывать свое творчество присутствовало в них всегда, ведь художник для того и творит, чтобы поделиться частичкой своей души и энергии. Именно поэтому их живопись так наполнена светом и теплом окружающего мира. Их взгляды на жизнь, на творчество так близки, что часто невозможно понять, чью картину, (если она не написана совместно), ты сейчас рассматриваешь. Ведь даже стиль и манера письма со временем становятся похожи. Их творческий путь довольно сложен, и хотя за плечами большой опыт, они продолжают неустанные поиски своего лица, своей манеры, своей школы. Их направление живописного стиля постепенно, но постоянно меняется в лучшую сторону, совершенствуется и развивается, обрастает все большей и большей «самостью». Такой живописи ни у кого нет и сравнить этих художников не с кем. Настолько манера этих мастеров своеобразна. Их живописная техника так сложна в исполнении, и проста в восприятии, что, как говорят специалисты, да и сами художники, — такую живопись нельзя подделать или скопировать. Даже когда сами авторы, пытаются повторять свои произведения, у них не получается. А получается другая картина, с той же композицией, но совершенно другим содержанием. Это все равно, что двух писателей попросить описать одно и то же событие, или двух разных музыкантов исполнить одно и тоже произведение. Но именно этим и уникальна живопись Аврина и Бушуевой. Кстати различить какую картину кто написал, можно только по подписи на самом холсте.